海伦科尔库姆
独家的

Helen Kirkum的重建鞋如何解构运动鞋文化

欢迎来到一对一,我们的功能系列我们与升起的升级的设计师谈论。他们会解释他们的过程,分享几个提示,并希望激励您能够重新批准自己的商品。

平均运动鞋由大约十几种主要部分组成,复杂的部件融合,旨在增强鞋子和佩戴者在多种运动场景中的性能。一个带胎面的外底,用于牵引和握把,一个用于减震的鞋底鞋,鞋垫脚掌。橡胶和棉,涤纶和eva泡沫都一起工作,使得冲刺,跳跃,枢转,并且比任何牛津都可以更好地阻挡。

自从一个多世纪前发明运动鞋以来,它已经从健身房发展成为一种卓越的鞋品,成为校园里的日常用品,就像走秀或走秀一样会议室.今天,全球运动鞋市场的估值约为7.9亿美元并预计将达到2026多亿美元,但随着需求繁荣,垃圾填埋场和捐赠中心也用无情的不需要的对,丢弃,丢弃而不是因为贬值而是象征性。在过去十年中,文化围绕着运动鞋中的牛排,融合了制造的炒作,竞争消费和计划过时到有毒结果。尽管在跨越峡谷和可持续发展和运动鞋产业,这些鞋子的潜水者会发生什么仍然很大程度上被忽视,并且使用的材料阵列呈现它们几乎不可能回收

这是海伦·科克姆开始块。“我从旧的运动鞋中制作了新的运动鞋,”她向我解释了视频聊天,呼唤伦敦工作室,她经过一个定制的瑞典式运动鞋操作。最简单的条款,这是真的,但它比这更深;她的雕塑拼贴画有效地重新制糊了“新态”。一个童年在伦敦的皇家艺术学院举办的手工揭示她的手工射击,在伦敦的皇家艺术学院学习时装设计,以及通过技术人员构成“真正的鞋子”激起了她对运动鞋的兴趣的争论。她把标志性的鞋子拆开,重新组装起来,几乎不考虑品牌标志或预计的转售价值。在这样做的时候,她的做法是对运动鞋、同等部分的艺术和功能鞋的庆祝和亵渎。她希望用它来扰乱我们与我们购买和拥有的东西的互动方式。

海伦科尔库姆

Tiana Crispino设计

你的作品中有一种真正的游戏感,这让我好奇你小时候的样子。你有没有做过很多解构的事情,然后把它们重新组合起来?

是的,绝对。我一直对建筑有兴趣的东西,讲述了如何做出的事情,也看到你是否可以挑战这一点。当我很少时,我有很多逆转,我曾经穿着,如红色的一个,或者是一个绿色的,或者改变鞋带,或者在它们上绘制,或者画画。我总是与自己的身份放入事物中,与他们嬉戏,以及在某种程度上从品牌带走了一系列的,并将自己的邮票放在他们身上。

我妈妈以前会做衣服,我会和她一起去手工艺集市。我想这肯定在我很小的时候就影响了我和衣服的关系,因为我看到了作品和制作它们的时间。我从来没有把它们看作是一次性物品。我把它看作是某人手工制作的东西。而且,我是最小的。我有一个姐姐,有很多二手货,所以我总是试图通过二手货或二手货或为我做的东西找到自己的身份。

为什么你认为你特别盯着鞋子?

我实际上并没有意识到鞋子是你最初可以学习的东西。我在大学,班和马的学习,我最初想做时尚,但后来我偶尔偶尔。当我在成长时,我经历了这么多不同的路径:哦,我想成为一名优秀的艺术家。我想成为一名纺织设计师。我想成为一名产品设计师。我想成为一名建筑师。所有这些不同的东西。然后,当我发现鞋子的时候,我觉得所有的路径都集中在一个物体上。

有些东西对我的工作感到非常朋克。您将符号的运动鞋的方式,即使品牌仍然可见,将市场竞争对手整合到同一个物体中,仍然发生在您的工作中,仍然对我感到非常颠覆。在你创造时,你意识到的东西吗?

肯定。当我第一次开始研究回收产品时,我意识到当你从回收中心收集这些鞋子时,品牌几乎是次要的,而不是产品的生计。当我拆鞋的时候,我是在看碎片,我是在看形状,我把它当成一幅拼贴画。品牌变得有点缺乏,更重要的是形状和材料的感觉。我想这也是因为我不是一个球鞋迷。我从来都不是一个超级球鞋迷,我认为当我进入这个行业,了解球鞋的时候,在某种程度上,我必须后退一步,不要太纠结于它的意义。

运动鞋文化的分类。

是的,否则它很容易变得太珍贵,我无法割断。

制作一双运动鞋通常需要多长时间?

视情况而定。从头到尾,我给自己分配了一周半的时间做一整对。可以花在图案制作上。它可以是咨询客户,确保我知道他们想要什么,让所有的颜色都正确。或者,如果我们从Traid收集鞋子,这是我工作的回收中心,我只收集零散的鞋子,那些他们不能做任何事情的鞋子,因此这增加了另一个层次的过程,因为我必须研究如何用这些零散的运动鞋制作一双完整的鞋子。然后,清理它们,解构它们,重建一切。因为这个过程就像一幅拼贴画,有时我可以很快地添加大量的作品,有时我不得不盯着它看几个小时或几天,然后回到它,想,哦,不,我要把它搬走而且我要搬了这一点。所以这真的是这种艺术过程,就像绘画几乎一样,这使得很难放置时间表,但显然,我已经尝试过。

我被这双鞋迷住了,你完全是弗兰肯斯坦,一只鞋底,多只鞋。

所有的鞋面和鞋底都是由回收的部件制成的。人们会扔掉他们的运动鞋,要么是因为顶部有个洞,要么是因为鞋底破了,但通常不是两者都有。另一件事是,当人们回收他们的运动鞋时,如果你不把鞋带系在一起,鞋子就会分开。所以人们捐赠鞋子的目的可能是捐给慈善机构,以便再次穿,但如果他们没有得到鞋子,它们可能会在分类过程中被分开,变得无用。有时候那些奇怪的家伙实际上状态很好,但他们只是分开了。他们变得孤独,然后我带走了他们。

哇!你是怎么知道的?只是参观回收中心?

是的,当我在攻读硕士学位时,我注意到的另一件事是,当我开始要求人们把他们的旧运动鞋切碎时,没有人会把它们给我,我意识到即使是我也不会把自己的运动鞋切碎。我们对鞋子有这种亲和力,特别是,我们不需要对大多数其他的衣服。即使它们已经磨损和散架,我们也不想和它们分开。这就是我去特瑞德的原因。当我到达那里时,他们就像,哦,是的,我们有一个鞋柜。你可以从那里拿鞋。他们有这些巨大的箱子,里面装满了单鞋。他们把每件事都整理得很快,我五分钟前看到一架Air Max。如果它不见了,它就不见了。我就是,,这就是资源。

因为那些东西唯一的下一步是什么?垃圾填埋场?或者他们被烧毁了?

是的,或者有时候他们会把地面碾成柏油路或者做填充物之类的东西。

对。但即使这意味着使用大量的能量来破坏材料。

是的,我的很多工作也是关于通过对象本身展示系统和过程的想法。我认为当你能看到所有这些嵌在材料中的记忆时,它是如此的美丽,而我并没有试图掩饰这一点。我没有试着改变它。相反,我真的想展示这一点,并提出一种不同的新观念。

你的工作似乎是对价值的长期思考,即我们如何在赋予对象价值的过程中拥有代理。

是的,我真的没有意识到我已经探索了很长时间,但一切总是回到我们与产品的个人互动,对我来说,尤其是运动鞋。运动鞋是一种容器。没有我们,它就没有意义了,对吧?只有当它被放在身体上,它才变得有意义。但在运动鞋文化中,人们非常注重保存运动鞋,不穿它们,保持它们盒子的新鲜。我想看看我是否能提出一个人们仍然渴望的想法,一个仍然能吸引人们的想法,但这并不是运动鞋应该是什么样子或者可以是什么样子的明显定义。

我的BA背景是更传统的鞋类。我也曾在一家名为Jeffery-West的鞋店工作,我们做了很多决定。在传统的鞋类中,带回鞋子的完全标准,拍摄鞋底,并将新的鞋子拿走。你可以这样做,多达三次延长你鞋的生计,但在运动鞋文化中,我才觉得这根本不存在。所以我想看看我是否可以在运动鞋世界中提出一个版本。我只是继续这样做五年。

海伦科尔库姆

Tiana Crispino设计

我认为在一段时间内,升级回收已经形成势头,但相对于鞋类,它仍然局限于服装。你认为为什么鞋类升级回收的接受速度较慢?

我的意思是,我可能有偏见,但我可能会说这稍微复杂一点。有这么多的部分。就连工业循环利用在鞋类中也不像在棉花、亚麻布或其他材料中那样存在牛仔布管他呢。它也可能有点压倒。虽然如果你像牛仔夹克这样的东西,那就更像,有点像哦,我会把贴片放在它上面或涂上背面。在某种程度上,它似乎更容易理解。但我确实认为,还有更多的鞋款升级换代,尤其是定制商正在做令人难以置信的事情,所以它肯定有市场。

对于那些想与自己的衣橱建立更多人参与的关系的人来说。你建议他们从哪里开始?

我做了一个运动鞋雕塑工作室,基本上是人们用在家里找到的废弃材料制作运动鞋的地方,这个工作室的整个理念是让人们能够思考,我无法设计,我不知道如何制作鞋子。然后对他们说,看看你周围的东西。有太多的资源可以让你获得灵感。你不必是最好的抽屉。它只是让事情自然发生。

我认为,如果你有一些你并不珍惜的东西,那就对它们保持开玩笑的态度。例如,在产品上画画是一种非常简单的开始方式,因为你实际上并没有切割它。特别是鞋子,很容易做一些简单的事情,比如换鞋带或剪掉一些品牌或类似的东西。我觉得只要试一试,就不会出错。但是如果你有一双鞋子,你觉得状态很好,你可能想要放弃,但你不想改变自己,一定要确保把鞋带系在一起,如果你把它们带到回收中心。

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